宋琨：历史之灵 

鲍栋

宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象，尤其是女性的身体，这不仅与她的性别相关，也与她深厚的学院背景相关。在今天，身体作为一种艺术史母题正在经受诸多考验，或者是被禁锢在性别政治的意识形态内，仅作为一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。

这些形象首先是女性。作为女性，宋琨的女性体知无需太多的正当性论述，她画自己，也透过自己画别人，或者透过别人表达自己。她画中的女性处于各式各样的状态，但都是超越或疏离现实的身体、幻化的身体、赛博格身体、关节玩偶化的身体、虐恋中被束缚的身体，宋琨通过身体形象所呈现的是一种神话/科幻双重仪式的性感，以及在形象、造型与涂绘中迅疾而确切的感性。

宋琨的“女性”不是一种社会身份，反而是一种去边界的并不断生成的维度，既在个体生命体验的层面上，也在人类叙事的层面上。在这里，“她”可以被理解为一种苏珊·桑塔格所说的新感受力：“从这种新感受力的观点看，一部机器的美、解决一个数学难题的美、Jasper Johns的某幅画作的美、Jean-Luc Godard的某部影片的美以及The Beatles的个性和音乐的美，全都可以同等接纳。”

当然宋琨所处的时代与桑塔格已远远不同，宋琨所连接的是合成材料之美、身体之美、机器之美、氛围音乐，Emo人声与实验电子之美，时尚之美，以及文艺复兴造型之美、佛教观念之美与中国气韵之美。这里的“美”，在宋琨那里叫做“灵”，既是灵韵，也是灵魂。

针对今天的社会与文化，宋琨是一个泛灵论者，因此，也是一个跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”，在那里，她连接着人与物，情感与理性秩序，欲望与冷漠、肉与骨、生与死。宋琨的作品以绘画为主 , 同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式，尝试着一种统觉的现场，以打通不同艺术，以及虚拟与实在。她喜欢无住因而无我、无常的意象，比如海浪、比如透明。

在这个意义上，宋琨的艺术除了与我们此刻此在的经验息息相关，她还呈现了一个超越性的视点，回到原初或抵达未来，于是当下的一切文明只是暂时的、偶然的，终究只是历史，而历史终究只是时间。与暂时性同时，这正是当代性的本质，在一个艺术日益陷入道德和困入理论的时代，这种时间的认知与感性难能可贵。但时间将把我们带往何处？宋琨既怀念古典时代的纯净、庄重与入情，又憧憬着未来世代的迷离幻景。或许，还原到过去只是为历史的升级做好准备，正如宋琨此次展览MV作品里的歌中所唱的：

还你肉身纯净，下一个合成体……

引申相关概念—“泛灵净界”

一方面来自传统“万物有灵”的说法；一方面来自佛教“东方琉璃净土”的描述：“人所想象不到的、自性发光的净土世界”。

而有关东方净土，灵体的图像在当代社会等级二元论标签化的论断里出现了什么样的变体，当代生活里人的灵与肉身在传统自然，各种网络媒体信息、工业及科技混合存在的社会中的演变，艺术家宋琨感兴趣人的肉身，有机体和机器化秩序的混合体验。

这几年艺术家宋琨创造了一个新的族群“泛灵族”，每个人有自己的代号。这些形象有的是艺术家用3D软件虚拟的，有的来自身边真实的朋友。这些人在过去、现在和未来立体的维度穿行。针对不同性格宋琨加入了不同元素：中国传统元素（古装，神兽瑞兽），赛博朋克，嘻哈，虚拟生物体，自然海洋宇宙景观，东方玄幻仙侠氛围等。

艺术家感兴趣在中国当代生活的现实语境里混合身份怎样可以获得更人性化的自由。