這就是我的生活
文／大卫·斯伯尔丁
2006
来自北京的艺术家宋琨的个展《It’s My Life》（2005-2006）是由365幅小的架上油画组成的一个大型的装置，每一幅描绘的都是艺术家这一年中的一天。展览于2006年的秋天在UniversalStudios-beijing举办。作品大体是按照时间的顺序排列，呈水平或者波浪状在画廊的墙壁伸展穿梭，其中空白的画面表示那一天正处于静止或者修整。这部作品远远不止是一个油画博客，It’s My Life给观众带来的是一系列简洁叙事和丰富情感的视觉盛宴，不时还有忧郁的美感。
宋琨的作品总有一种忧郁的薄雾笼罩其中，使其看上去更像是焦点以外细节的快照。画中到处弥漫着厚重的空气，仿若颓废的感觉使其充满了重量。而穿过薄雾和物象表面锐利的轮廓，比如皮肤、金属和玻璃，闪亮的灵光反射给了观者。高超的技巧使得充满情感的细节在鲜活疾驰的梦境中转化成符号。其中有这样动人的场景，一对年轻的情侣骑着自行车穿梭于月夜，画面被包附在薄雾之中，图像呈现出褪色的记忆以及希望的幻想。 在一个双联的画面中，描绘一男一女彼此面对面的侧影，他们可能坐在火车或飞机的窗边，有一缕斑驳灰暗的灯光。这些图像在捕捉渴望的同时，也与艺术家所有的过往产生着无尽的关联，一种怀旧的感觉笼罩着整个装置。
甚至是宋琨最简单的作品，也为通往艺术家内心的深处打开了大门。镶着银边的椭圆形挂墙钟使人强烈的感觉到时光的流逝；皮鞋的鞋跟和鞋头装饰着飞鹰的金属纹样，暗示着叛逆的力量。有时，一个独立的事件会被描绘很多天，从而组成一个小系列。通过对细节的甄选，使艺术家叙事的天赋充分的得以展现：一场结婚典礼的呈现似乎是借由 一个结婚礼服刺绣的花边，一个百合玫瑰的手捧花，以及模糊的酒店客房的内部展开。在这一整年中，宋琨在多种风格和手段中进行实验：我们可以看到树脂、中国水墨风景，夏尔丹神韵的写实风格。当然，著名的中央美术学院油画系教授刘小东对于宋琨的发展有所助益。
在文革后，经济迅速的发展，都市的节奏日益加快并且迅速崛起，作为N12组合（N12组合是毕业于中央美术学院的12个年轻毕业生，他们自己每年组织一次年展 ）中的创立成员之一，宋琨就是在这样的教育背景中成长起来的。因此相较于他们的前辈对于政治的热情，以她为代表的这一批艺术家，更加关注对于新的艺术语汇的运用及表达。It’s my life使观者能以更当代的视角深入北京年轻人的生活，而最终宋琨精绝细腻的技法让我们能够充满感情的思考，那些由断断续续的瞬间组成的我们自己的生活。
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